L'origine du design Scandinave: au fil de l'histoire
Très appréciée du grand public et un des styles les plus connues au monde, la décoration nordique plus connue sous le nom de "décoration scandinave" est au centre des demandes et ne fait que prendre de l'ampleur dans l'univers décoratif.
Aujourd’hui chez Horloge Murale Space, nous verrons comment ce fameux design d'intérieur a construit sa renommée à travers le monde entier et les époques.
Dans cet article, nous traiterons ensemble notamment:
- Les origines du Design Scandinave
- Les points forts des changements décoratifs à travers l’histoire
- L’ascension du style Scandinave parmi différents événements
- Les caractéristiques qui font de lui ce qu'il est aujourd’hui
Vous saurez après avoir lu cet article pourquoi le style nordique s'est imposé en tant que piliers de l'habillage d’intérieur.
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Et bonne lecture à vous !
Des murs blancs, des parquets, un mobilier moderne et une absence de désordre. Tous ces éléments décrivent une pièce au style Scandinave.
Plus que des meubles que vous achetez chez Ikea, ce type de design est né dans les pays nordiques au milieu des années 1950. Il reste l'un des styles d'intérieur les plus répandus dans le monde.
Ce style a évolué grâce aux contributions de talentueux designers scandinaves comme : Alvar Aalto, Hans Wegner, Arne Jacobsen, Eero Arnio et Ingvar Kamprad (le fondateur d'Ikea).
La Scandinavie à la une !
Il faut savoir que la Scandinavie est un ensemble de pays qui fait traditionnellement référence à trois pays d'Europe du Nord : la Norvège, la Suède et le Danemark. Parfois, elle comprend la Finlande, l'Islande et le Groenland.
Bien qu'il y ait plusieurs similitudes historiques et culturelles entre ces nations, il y a aussi plus que quelques différences notables. La façon dont elles se sont unies sous la bannière de la décoration intérieure est une question de marketing autant que d'histoire. Et cela commence par l'évolution des philosophies sociales à la fin du XIXe siècle.
Le romantisme : un mouvement culturel en déclin
Le monde changeait rapidement à la fin du XIXe siècle. La révolution industrielle a rendu les commodités de la vie quotidienne plus accessible. Le commerce et la politique s'en sont trouvés rapidement affectés à l'échelle mondiale. Le modernisme germait de partout. Craignant une prise de contrôle des machines dans tous les aspects de la vie, un plaidoyer passionné pour un retour à la nature a un jour immerger .
L'un de ces appels est venu du Mouvement des arts et de l'artisanat dirigé par le designer William Morris. Plaidant pour "l'étude diligente de la nature", Morris a tenté de renverser le cours social de l'industrialisation croissante de l'époque. Ce fut l'un des derniers souffles du mouvement romantique alors que le mouvement d'Art nouveau s'implantait en Europe.
L'art Nouveau et l'art déco : leurs impacts avant et après la première Guerre mondiale
Au début du XXe siècle, l'Art Nouveau était salué comme un "nouveau style pour un nouveau siècle". Comme la plupart des nouveaux mouvements artistiques, l'Art nouveau était à bien des égards un rejet des formes qui l'avaient précédé.
1) Avant la Première Guerre Mondiale
Comme le mouvement des arts et métiers, l'Art nouveau a embrassé les arts décoratifs de la décoration d'intérieur ainsi que les beaux-arts et l'architecture. À mesure que l'Europe se rapprochait du déclenchement de la Première Guerre mondiale en 1914, le commentaire social s'est de plus en plus intégré à l'art et à l'architecture. Le ton révolutionnaire de l'art européen à travers des mouvements comme le Bauhaus allemand, les constructeurs russes et les dadaïstes suisses reflétait un rejet croissant des notions traditionnelles de classe sociale et d'aristocratie.
Mouvement Bauhaus
2) Après la Première Guerre Mondiale
À la fin de la guerre en 1918, ces structures montraient des signes d'affaiblissement, tout comme les dessins inspirés par la nature de l'Art nouveau. Malgré les ravages d'une guerre mondiale, deux courtes années seulement séparent la fin du conflit du début des années folles. En 1925, les dessins naturalistes de l'Art Nouveau avaient été largement supplantés par les dessins industriels et éblouissants de l'Art Déco.
Et bien qu'il ait été destiné à célébrer une période de prospérité non annoncée, le règne de l'Art déco en tant que style de design prééminent de la nouvelle aristocratie des nouveaux riches a été ralenti par le début de la Grande dépression en 1929. Et il a été complètement interrompu par le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale en 1939.
Art déco
La Seconde Guerre Mondiale et le modernisme
1) L'évolution du regard sur la décoration d'intérieur
Si la Première Guerre mondiale a mis en évidence les failles dans les structures sociales vieillissantes de la noblesse et de l'aristocratie européenne, la Seconde Guerre mondiale les a ouvertes en grand.
Plus d'un empire était en ruine. Les puissances européennes ont lutté pour conserver les acquis mal acquis de la colonisation en Afrique, en Amérique du Sud et en Asie. La vision philosophique de l'Europe en matière d'art et de société évolue également, et ce changement se manifeste aussi dans le domaine de la décoration intérieure.
2) Le statut social et la décoration d'intérieur
Jusqu'alors, qu'il s'agisse de l'Art déco, de l'Art nouveau ou de l'un des styles précédents, la beauté dans la maison était la propriété de ceux qui pouvaient se l'offrir. Le niveau de complexité ou de prestige de la conception était le reflet direct du statut social du propriétaire.
Plus grand signifiait presque toujours meilleur. Cependant, ce sentiment a commencé à changer au lendemain de la guerre. Le modernisme, qui a débuté en partie avec l'Art nouveau, a commencé à prendre une nouvelle forme.
La renaissance du design européen
À la lumière des deux guerres mondiales qui ont eu lieu au cours de la même moitié de siècle, l'idée que les humains faisaient quelque chose de mal était répandue au milieu du XXe siècle. Par conséquent, le monde du design cherchait un antidote au totalitarisme, qui avait été représenté dans le design par le style Bauhaus d'origine allemande.
De nouvelles idées sociales démocratiques se répandaient en Europe. Dans le domaine du design, elles ont pris la forme d'un renversement des anciennes traditions en matière de beauté et de statut social. La beauté, autrefois réservée aux riches, et la fonctionnalité, exigée par tous, ont été combinées. Et ces produits ont été rendus abordables pour tous.
Dans un même temps, les années qui ont suivi la Seconde Guerre mondiale ont vu les nations Scandinaves se regrouper. C'était particulièrement vrai dans le domaine du design. Grâce à une série de conférences organisées dans les villes scandinaves dans les années 1940, un mouvement de design était en train de se former.
Le design dans les pays Scandinaves
Cette nouvelle approche du design était une combinaison de beauté, de simplicité et de fonctionnalité. L'élément de fonctionnalité a eu une influence pendant un certain temps dans l'architecture scandinave avec le mouvement Bauhaus. Les climats rigoureux du nord de l'Europe, en particulier en hiver, ont longtemps incité les Scandinaves à privilégier l'utilité et la simplicité bien au-delà de la décoration.
1) L'apparition du style Scandinave (nordique)
La formulation d'un style spécifiquement Scandinave de design moderniste a peut-être commencé au cours des années 40, mais ce n'est qu'au début des années 50 qu'il a commencé à prendre forme en tant qu'entité reconnaissable.
Le style moderne du milieu du siècle a été fortement influencé par l'apparition du design nordique sur la scène mondiale au début des années 50. La plupart des meubles, même pour les petits espaces, sont disposés de manière simple et épurée, donnant à l'ensemble de l'espace un sentiment de confort et de satisfaction appelé hygge en danois.
2) La décoration Scandinave se dévoile au grand jour
L'une des premières grandes étapes de la reconnaissance générale a été la création du prix Lunning, également connu sous le nom de prix Nobel du design scandinave. Le prix a été nommé en l'honneur de Frederik Lunning, un importateur de dessins et modèles danois basé à New York.
Il a été décerné pour la première fois en 1951 et chaque année par la suite jusqu'en 1970. Peu de temps après l'institution du prix, le design Scandinave a gagné un championnat, un créateur de goût avec une influence considérable dans la rédaction du magazine House Beautiful de l'époque Elizabeth Gordon.
Elizabeth Gordon
Elle a déclaré que le design Scandinave était une alternative au fascisme du design de l'époque nazie. Elle l'a qualifié de "démocratique, naturel, minimal, intime et centré sur le foyer et la famille, et non sur l'État". En 1954, Elizabeth Gordon a organisé "Design in Scandinavia", une exposition itinérante des meilleurs designs que les nations collectives avaient à offrir. Pendant trois ans, l'exposition a parcouru des villes aux États-Unis et au Canada.
La décoration d’intérieur Scandinave (nordique) : le début d'un succès
Au moment où l'exposition de Gordon s'est achevée, le design nordique était un concept reconnu au niveau international, particulièrement apprécié aux États-Unis. Bien que sa popularité ait diminuée entre les années 60 et 80, l'accent mis sur la durabilité dans les années 90 et au début des années 2000 a donné un nouveau souffle à cette tendance.
Les spécificités du Design Scandinave
Les chambres conçues dans le style Scandinave, tel que nous le reconnaissons aujourd'hui, ont tendance à présenter des murs blancs pour mettre l'accent sur la lumière, une palette de couleurs neutres et lourdes avec des touches de couleurs, des textures naturelles telles que le bois et la pierre, une absence de fenêtres et de tapis, et un aménagement simple et sans complications qui mettent l'accent sur une esthétique élégamment minimaliste.
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Première sélection: L'Horloge Murale Scandinave "ORIGAMI"
Deuxième sélection: L'Horloge Murale Scandinave "BLANCO" Fantôme
Troisième sélection: L'Horloge Murale Scandinave Moderne
Et notre quatrième et dernière sélection: L'Horloge Murale en métal Nordique "Scandinave"
Dans une pièce conçue dans le style scandinave, vous pouvez vous attendre à des planchers en bois nus et des murs de briques peints en blanc qui ajoutent une texture brute tout en optimisant la lumière qui pénètre par les grandes fenêtres. 
L’ameublement et le Design Scandinave
En plus de façonner la façon dont nous créons nos pièces, le design scandinave est connu pour ses nombreuses contributions à la conception de meubles, qui pourraient s'avérer être son héritage le plus durable. Après tout, peu de maisons américaines sont achevées sans un passage chez Ikea. L'influence des célèbres fauteuils en bois courbé du designer finlandais Alvar Aalto et des chaises Egg, Drop et Swan d'Arne Jacobson se fait encore sentir aujourd'hui.
Maintenant, à travers les lignes précédentes vous savez comment ce style décoratif nordique a réussi à s'imposer et immerger à travers le temps le tout en restant sur une même base de minimalisme.
La décoration du grand nord a encore de beaux jours devant elle...
Quant à nous, nous continuerons à renouveler notre catalogue d'horloges scandinaves afin d'être à jour des meilleurs plan déco et de satisfaire au mieux les visiteurs de notre site.
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À Bientôt,
l'équipe d'Horloge Murale Space
